На Лондонском кинофестивале 2024 года выделились как мощные произведения искусства, так и более заурядные фильмы. В центре внимания оказались темы семьи, любви и культурной идентичности, а некоторые работы бросали вызов традиционным нарративам. Среди участников — такой фильм, как «Оливия и облака», который вызывал восхищение, и более сиповидные работы, такие как «Радость», оставившие зрителя недовольным.
На Лондонском кинофестивале, о котором шла речь, зачастую не каждый фильм может претендовать на «Золотую маску». За яркими огнями и красной дорожкой скрываются фильмы, некоторые из которых просто не вдохновляют. Однако из приблизительно четырнадцати просмотренных мною фильмов на фестивале несколько оказались стоящими, даже если итоговый результат можно считать немного несогласованным. Мой абсолютный фаворит на этом фестивале — это анимационный фильм «Оливия и облака» режиссера Тома Пичардо-Эспайлатта, который стал первой анимацией из Доминиканской Республики. Его эмоциональное содержание затянуло меня на несколько дней. Фильм движется не по нарративу, а по эмоциям, смешивая красочные масла с акварелью и 2D-анимацией со stop-motion. Пичардо и его команда делают каждую повседневную вещь наполненной смыслом. В «Оливии и облаках» наблюдается, как персонаж Ра́мон (в исполнении Эрнандо Андибаля) встречает Оливию, и вскоре его цветок начинает превращаться в её семена. «Хорошая мечта, но мне нужно спать», — отзывается он о своей новой, растительной «подруге». Эмоционально насыщенные моменты, как забавный танец сквозь сочные цвета, позволяют задуматься о любви и семье, заставляя нас не забывать, что кино — это хулиганская ведьма об успехе. К сожалению, фильм «Радость» Бена Тейлора, с великолепными Биллом Нахи и Джеймсом Нортоном, оказался лишь заменителями блестящих воспоминаний о мафиози: символическими рыцарями прав и молодежных подиумов. Фильм принялся представлять недооценённую роль Жан Пёрди (Томасин Макинзи), но это была лишь дань, без содержательной глубины. Здесь все было прописано слишком просто и предсказуемо, словно слишком оголённое шоу из BBC. В «Птице» Андреа Арнольд рассказывается о жизни юной женщины Бейли, живущей на побережье с отцом, и это ещё одно проявление ее таланта. Но взаимодействие с магическим реализмом оказалось не совсем удачным; в конце концов, фильм оставил зрителя с недосказанностью и неразрешёнными темами вроде насилия в семье и наркотиков. «Жесткие истины» Майка Ли стали более успешными, представив сердечную историю о женщине по имени Пэнси, к которой вернулось предательство. Пэнси со страстью говорит о своей семье, и этот фильм оказался как бы триллером, где каждый неожиданный поворот — это живая жизнь. Ли показывает, как семейные драмы могут привести к настоящему горю и смеяться среди слёз. Сью Хуа Ё представила «Глаза чужих», игровую интерпретацию о наблюдении и семье, захватывающе отобразив Сингапур и его общество под гнётом авторитаризма и наблюдения, когда соседи становятся участниками шпионских игр. Сложные кадры напоминали «Качэ» Ханеке, но при этом подарили свежий юмор. «Ночь» — это трогательная история о братьях и сестрах, о том, как они научились привыкать к своей жизни. Взаимоотношения с местной любовью создаются на перехвате с трудными условиями жизни, тем более что игра «Darknoon» как бы сливается с реальной жизнью в их борьбе. Главное, эта группа из трех человек представляет доверие и нежность, которые порой не хватает в кино. «Восемь открыток из Утопии» — это уникальная антропологическая работа, где используются румынские рекламные ролики, равные по уму Луке Бессоне. Фильм исследует капитализм и его абсурдные моменты, создавая тёмное веселье. Его составленный монтаж подчеркивает, как реклама формирует общественные ожидания и даже идентичность. «Формоза Бич» — это беспощадное исследование бразильского наследия рабства и закат мира. Режиссер внимательно продумывает каждый кадр, создавая интригующую хронику. Композиция показывает переходы между нами и воскресшими предками, но конечные акценты могли быть обработаны иначе. Следующий шедевр — это «Дикари» Клода Барраса, который точно не повторяет успех «Моя жизнь как кабачок». История девушки Керии и колониального деспотизма окончательно расползается по шаблону “Аватара”; история будто читается в комиксах с слишком простыми взаимоотношениями и антагонистами. Хотя мы учимся много о культуре, более сложные темы потерялись в проходной морали.
Лондонский кинофестиваль — это крупнейшее событие в мире независимого кино, демонстрирующее как разработку новых идей, так и необычные темы. Каждое мероприятие на фестивале зачастую становится платформой для как известных любителей кино, так и новых зрителей, которые ухватываются за оригинальные работы. В этом году было множество разнообразных фильмов, от анимации до реальных трагедий, заставляющих задуматься о сложных темах семьи, любви и идентичности. Фильмы, обсуждаемые в статье, охватывают такие важные аспекты, как семейные отношения, культурная идентичность, социальные конфликты, и показывают, как каждая работа в себя включает глубокое исследование человеческой природы через призму творческого взгляда их авторов. Инди-кинопроизводство, часто оставляющее в тени больших студийных проектов, показывает, насколько волнительны и концептуально важны фильмы, которые впоследствии становятся жемчужинами искусства.
Общий итог фестиваля свидетельствует о том, что семья и идентичность стали основными темами на Лондонском кинофестивале. Некоторые фильмы измотрели магию и глубокий смысл, тогда как другие потерпели крах, следуя предсказуемым шаблонам и простым подходам. Встречая новые представления о жизни и любви, фестиваль насчитал как великолепные шедевры, так и странные эксперименты, собирая воедино концепции, полные жизненных наблюдений и особенностей.
Original Source: www.rogerebert.com
